CURADURÍAS ARTÍSTICAS DE GRACIELA OLIO
ARTISTIC CURATORSHIPS BY GRACIELA OLIO
"FUEGO SAGRADO". 2da Edición
Galería Pasaje 17. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Julio 2026
A ocho años de la primera edición de Fuego Sagrado, ocho artistas se indisciplinan una vez más a partir del concepto de Cerámica Expandida. Transitando entre el tiempo, el espacio y la materia en sus diversos estados -entre lo efímero y lo transitorio-, estos ensayos se desmarcan de los límites de la disciplina para consolidarse como producciones posdisciplinares. ¿Estamos entrando en la era de la poscerámica? La pregunta nos interpela y nos desplaza a un lugar incómodo, donde el fuego vuelve a ser sagrado.
Habitamos un territorio repleto de preguntas y vacío de certezas. La cerámica nos sigue interrogando: es tan inmensa su historia y tan profunda su marca en la humanidad como contemporánea su presencia en el arte actual. Cuestionarla es un desafío complejo.
Su materialidad se impone y se expande como un charco de barbotina que fluye sin reglas. Imágenes, sonidos, palabras y movimientos señalan el desvío de los límites conocidos, manifestándose como prácticas autónomas. Aquí, lo "pos" no implica una superación o evolución lineal, sino un complemento y una sumatoria a lo que la cerámica ha establecido durante siglos.
El lenguaje se indisciplina, se rematerializa, se reconceptualiza y se reinventa. Los ensayos de esta exposición nos cuestionan lo instituido y proponen una nueva agenda para el arte contemporáneo.
Estos creadores comprometidos nos invitan a sumergirnos en sus propuestas.
Artistas / Artists:
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Eight years after the first edition of Sacred Fire, eight artists once again break free from the constraints of discipline through the concept of Expanded Ceramics. Moving between time, space, and matter in its various states—between the ephemeral and the transient—these works depart from the limits of the discipline to solidify themselves as post-disciplinary productions. ¿Are we entering the post-ceramic era? The question challenges us and displaces us to an uncomfortable place, where fire becomes sacred once more.
We inhabit a territory brimming with questions and devoid of certainties. Ceramics continues to interrogate us: its history is as immense and its mark on humanity as profound, yet its presence in contemporary art remains as constant as ever. Questioning it is a complex challenge.
Its materiality asserts itself and expands like a pool of slip flowing without rules. Images, sounds, words, and movements signal the transgression of known boundaries, manifesting themselves as autonomous practices. Here, "post" doesn't imply a surpassing or linear evolution, but rather a complement to and addition of what ceramics has established over centuries.
Language becomes undisciplined, rematerialized, reconceptualized, and reinvented. The works in this exhibition challenge the established order and propose a new agenda for contemporary art.
These committed creators invite us to immerse ourselves in their proposals.
"FUEGO SAGRADO". 1era Edición. 10 ensayos indisciplinados
Museo Pcial. de Bellas Artes Emilio Petorutti. La Plata, Bs.As. Septiembre-Octubre 2018
Fuego Sagrado es una propuesta curatorial donde el concepto de Cerámica Expandida atraviesa las producciones y habilita a repensar la cerámica sin bordes definidos ni excluyentes. 10 artistas en 10 ensayos que se corren de los márgenes disciplinares, presentan instalaciones, videos y fotografías. Bracony, Cavallaro, Córdoba, Delfino, Fidanza, González Alonso, Insurralde, Poggio Schapiro, Ramos y Toro crean nuevos territorios cerámicos, desmarcados y descentrados. Producen en un laboratorio de manufactura experimental donde se hace visible la periferia de la cerámica, donde quizás, habita la cerámica en estado puro.
JURADO EN EL II SALÓN DE ARTES VISUALES. Grabado y Arte Impreso
Universidad del Este. 2017
Texto adjunto en el catálogo de la premiación:
"Entiendo que las disciplinas como esquemas autónomos y estancos, a esta altura del siglo XXI, están absolutamente perimidas.
Por eso creo y trabajo sobre el concepto de lo Expandido y lo Indisciplinado.
Yo, como todos saben, soy ceramista.
Entonces cabría preguntarse ¿qué hacía como jurado en un salón de Grabado y Arte Impreso?
Pero, justamente por este concepto de lo Expandido e Indisciplinado es que estuve en el Salón trabajando con mis colegas.
Los límites disciplinares se estiran, se rompen, se borran. Las producciones se cruzan, se extienden, se abren en acciones lúdicas. Los lenguajes se combinan. Las técnicas, tan veneradas y necesarias, se convierten en herramientas experimentales.
Mi (nuestro) criterio de selección y premiación, habilitó este tipo de obras expandidas y validó diversas expresiones devenidas del gran mundo de lo impreso.
Por tanto, una amplia variedad de producciones artísticas se exhibe en el Salón.
Distintos soportes, tamaños, técnicas, tecnologías y materiales se despliegan en un juego gráfico y nos acercan una íntima caricia al alma. Un alma demandante, de los que amamos el arte.
La premiación no fue fácil, el criterio que prevaleció fue la originalidad conceptual y una factura acorde con ese concepto.
Siempre hay matriz, pero las matrices hoy (afortunadamente) se abren al infinito. Casi todo puede funcionar como un dispositivo reproductor.
La ciudad de La Plata tiene una gran usina de artistas que es la Facultad de Artes de la UNLP.
Esta particularidad le otorga una potencia increíble al arte local-regional-nacional-global.
Esto se puede (pudo) leer en el Salón.
Agradezco esta posibilidad, me acariciaron el alma".
REMINISCENCIA OBJETUAL. Emanuel Reyes
Año 2017
La mesa, un objeto cotidiano que tiene cuatro patas.
Todos tenemos (tuvimos) una mesa. La mesa de la cocina, la mesa del comedor, la mesita de luz, la mesa del taller.
Las patas de las mesas que elije Emanuel Reyes para armar su obra-instalación-performance, son las patas de muchas mesas. Son de distintas épocas, de distintas maderas, de diversa construcción. Están torneadas o talladas, están usadas, marcadas por el uso, están indicadas, elegidas. Tienen una historia, muchas historias, tienen memoria. Memoria, recuerdos, historia, familia, niñez.
Entre estas patas se arma la trama de vida de Emanuel. Los territorios móviles que él habita (habitó).
En su infancia le gustaba ponerse debajo de la mesa familiar y observar sus patas. Se protegía allí y se dormía.
En Benteveo una montaña conformada de patas de mesas emerge en su interior. Una acción artística y lúdica la constituye como obra.
Un paisaje familiar que transita un esquema casi nómade. Un mapa personal que tiene sus marcas geográficas en Buenos Aires, Río Grande, Puerto Madryn y La Plata. Una bio-cartografía.
Trayecto, nomadismo, identidades temporales, viaje, expedición, red, desarraigo. El artista como un nómade recolector de símbolos y signos. A partir de ahí produce y experimenta con ellos, produce información pos-producida, cruza y entrelaza esos signos.
Emanuel colecciona patas de mesas, sillas, signos. Se apropia, los recolecta, y opera con ellos.
Estas patas ya no sostienen la tabla de la mesa, son en sí mismas, son formas simbólicas, se vuelven frágiles y hasta precarias porque se rompió la estructura sólida del objeto mesa.
Quizás la precariedad y la fragilidad sea la trama que cruza la historia que nos cuenta Emanuel Reyes.
La mesa, un objeto cotidiano que tiene cuatro patas.