JURADO EN EL II SALÓN DE ARTES VISUALES. Grabado y Arte Impreso

Universidad del Este. 2017

Texto adjunto en el catálogo de la premiación:

"Entiendo que las disciplinas como esquemas autónomos y estancos, a esta altura del siglo XXI, están absolutamente perimidas.

Por eso creo y trabajo sobre el concepto de lo Expandido y lo Indisciplinado.

Yo, como todos saben, soy ceramista.

Entonces cabría preguntarse ¿qué hacía como jurado en un salón de Grabado y Arte Impreso?

Pero, justamente por este concepto de lo Expandido e Indisciplinado es que estuve en el Salón trabajando con mis colegas.

Los límites disciplinares se estiran, se rompen, se borran. Las producciones se cruzan, se extienden, se abren en acciones lúdicas. Los lenguajes se combinan. Las técnicas, tan veneradas y necesarias, se convierten en herramientas experimentales.

Mi (nuestro) criterio de selección y premiación, habilitó este tipo de obras expandidas y validó diversas expresiones devenidas del gran mundo de lo impreso.

Por tanto, una amplia variedad de producciones artísticas se exhibe en el Salón.

Distintos soportes, tamaños, técnicas, tecnologías y materiales se despliegan en un juego gráfico y nos acercan una íntima caricia al alma. Un alma demandante, de los que amamos el arte.

La premiación no fue fácil, el criterio que prevaleció fue la originalidad conceptual y una factura acorde con ese concepto.

Siempre hay matriz, pero las matrices hoy (afortunadamente) se abren al infinito. Casi todo puede funcionar como un dispositivo reproductor.

La ciudad de La Plata tiene una gran usina de artistas que es la Facultad de Artes de la UNLP.

Esta particularidad le otorga una potencia increíble al arte local-regional-nacional-global.

Esto se puede (pudo) leer en el Salón.

Agradezco esta posibilidad, me acariciaron el alma".

REMINISCENCIA OBJETUAL. Emanuel Reyes

2017.

La mesa, un objeto cotidiano que tiene cuatro patas.

Todos tenemos (tuvimos) una mesa. La mesa de la cocina, la mesa del comedor, la mesita de luz, la mesa del taller.

Las patas de las mesas que elije Emanuel Reyes para armar su obra-instalación-performance, son las patas de muchas mesas. Son de distintas épocas, de distintas maderas, de diversa construcción. Están torneadas o talladas, están usadas, marcadas por el uso, están indicadas, elegidas. Tienen una historia, muchas historias, tienen memoria. Memoria, recuerdos, historia, familia, niñez.

Entre estas patas se arma la trama de vida de Emanuel. Los territorios móviles que él habita (habitó).

En su infancia le gustaba ponerse debajo de la mesa familiar y observar sus patas. Se protegía allí y se dormía.

En Benteveo una montaña conformada de patas de mesas emerge en su interior. Una acción artística y lúdica la constituye como obra.

Un paisaje familiar que transita un esquema casi nómade. Un mapa personal que tiene sus marcas geográficas en Buenos Aires, Río Grande, Puerto Madryn y La Plata. Una bio-cartografía.

Trayecto, nomadismo, identidades temporales, viaje, expedición, red, desarraigo. El artista como un nómade recolector de símbolos y signos. A partir de ahí produce y experimenta con ellos, produce información pos-producida, cruza y entrelaza esos signos.

Emanuel colecciona patas de mesas, sillas, signos. Se apropia, los recolecta, y opera con ellos.

Estas patas ya no sostienen la tabla de la mesa, son en sí mismas, son formas simbólicas, se vuelven frágiles y hasta precarias porque se rompió la estructura sólida del objeto mesa.

Quizás la precariedad y la fragilidad sea la trama que cruza la historia que nos cuenta Emanuel Reyes.

La mesa, un objeto cotidiano que tiene cuatro patas.